Il rock esoterico: nell' ombra della musica emotivo-sensoriale

Il rock esoterico oggi esiste ancora ..ma diventa sempre più necessario diffidare dalle facili rappresentazioni mansoniane o proto doom metal da tipico video in programmazione serale su MTV e date in pasto ad un pubblico avido di facili e veloci evasioni a suon di riff e growl più o meno dannati.

Oggi come all’epoca, il vero rock esoterico esiste ma richiede discrezione, riservatezza, prudenza ed è ben lontano dalla facile fruizione di massa.

Per scoprirlo bisogna andarlo a scovare, a cercare nei meandri più nascosti del web o nel geloso passaparola di qualche amico fidato, ma non sempre è detto che si riveli facilmente a chi lo stia cercando. Perché l’esoterismo, ancor prima del rock che lo accompagna, si avvale di tutto un universo di dottrine e precetti riservati ai soli iniziati, ai quali -e solo ai quali- sarà data la possibilità della rivelazione della verità occulta.

Per scoprirlo dunque bisognerà in un certo senso essere predisposti e chissà magari anche un pò predestinati, ragion per cui non sarà forse il caso ad aver condotto il lettore fino qui. Quella che segue è infatti l’unica traccia che verrà pubblicata online di un’illuminante intervista con Trevor Tyrelle, leader del gruppo Weird Owl e autore di uno dei pochi video realmente rock esoterici che si possa ancora trovare sul web. Unica avvertenza necessaria: prima di proseguire nella lettura è vivamente consigliata la visione del video disponibile qui sotto, prestando particolare attenzione alle reazioni emotivo-sensoriali suscitate dal susseguirsi di immagini e suoni.

Alcune immagini di questo video sembrano essere state prese da un film anni ’70 sul satanismo e le messe nere. E’ solo un’impressione data dalla luce e dalla risoluzione dei fotogrammi? In caso contrario, puoi allora svelarci il nome del film dal quale sono state ispirate?

Il video è stato girato interamente da me e mia moglie. Tutte le scene sono state concepite e realizzate al fine di dare proprio l’impressione che si trattasse di un film tipo di Kenneth Anger o di Alejandro Jodorowsky. Sono immagini appositamente misteriose e granulose, con un’adeguata aggiunta di ambiguità, pericolo e seduzione.

Qual’é stata l’idea che ha inspirato questo video? E qual è il messaggio principale che si vuole far passare?

L’idea del video viene dalla canzone stessa. “Skin the dawn” (“Pelle dell’alba“, ndr) è stata una sorta di meditazione, d’indagine sulle proprietà vivificanti del continuum “luce sole-sangue“. Gli esseri umani tendono a creare dei drastici confini mentali al fine di descrivere e “conoscere” il mondo intorno a loro, ma il più delle volte si tratta di delimitazioni arbitrarie che tendono a distorcere la vera comprensione delle relazioni, dei processi, ecc. In un certo senso, le persone in questo mondo tendono a non avere l’immagine completa di ciò che accade intorno a loro. La luce del sole arriva sulla terra dallo spazio, il corpo assorbe e utilizza l’energia contenuta nella luce solare per mantenere la sua vitalità. Il sole è anche una stella, così il corpo può essere considerato come un contenitore di energia interstellare. Quando ci si taglia e si sanguina, ciò che fuoriesce è un vero e proprio fluido cosmico.

Il video stesso sceglie come immaginario simbolico e occulto di rappresentare un rito di unificazione tra due poli opposti: l’Essere bianco e lo Stregone. Questi possono essere visti come due realtà fittizie senza alcuna entità, forse costruite artificialmente. Una volta che però sono riuniti insieme, ne derivano nuova vita e nuovo sangue, nuovo potere e conoscenza (gnosi).

Perché l’uomo nel video ha dei guanti di plastica rossi e la faccia verde?

Il personaggio dello Stregone (interpretato da me), indossa guanti di tela rossa per creare un collegamento tra il suo lavoro (lavoro manuale) e i poteri e le proprietà del sangue. La sua pelle è di colore verde -non solo perché la divinità egizia della vita dopo la morte, Osiride, è tradizionalmente raffigurata con la pelle verde- ma anche perché il verde è il colore della rinascita.

Anche, nel “Il mago di Oz“, la Strega cattiva dell’Ovest aveva la pelle verde e questo è una cosa che mi ha impressionato e terrorizzato sin da bambino. Al fine di rovesciare la situazione e padroneggiare questa mia fobia, ho voluto impersonificare io stesso la causa dalla forte reazione emotiva che avevo avuto da piccolo.

Qual è esattamente il significato del sangue che cola dappertutto?

Come ho detto prima, il sangue è un’immagine iper-simbolica della vita, soprattutto in relazione alla luce del sole in virtù della quale assume la sua valenza interstellare. Tutto, a partire dalle leggende del Santo Graal (il calice che conteneva il “vino”, ovvero il  sangue di Cristo versato durante l’Ultima Cena), alle pratiche magiche di Austin Osman Spare, fino alla scrittura di Philip K. Dick, hanno trattato il sangue come un elemento molto importante e potente in grado di trasferire le proprietà psichiche ed intellettive attraverso il suo corretto utilizzo nei rituali.

La traccia “Skin the dawn”, è tratta dal vostro ultimo album “Build your beast a fire” (alla lettera “Costruisci alla tua bestia un fuoco”, ndr): ancora una volta un messaggio criptico che si riferisce a qualche oscuro rituale, o solo un modo di vedere la realtà, voglio dire una sorta di filosofia di vita?

Si tratta di un’esortazione psicologica a liberare l’elemento oscuro che si ha dentro di sé. Se si lascia che la Bestia continui a nascondersi nelle ombre, eserciterà un controllo impercettibile ma visibile sulle parti di sé che rimarranno illuminate dal sole. Una volta che si fa un fuoco (una sorta di piccolo sole) che illumina di luce la Bestia, si comincia ad integrare i lati opposti del nostro essere, missione fondamentale che ciascuno di noi dovrebbe intraprendere.

Come definiresti la tua musica? E’ l’espressione «rock psichedelico» esaustiva?

Ad essere onesto, mi sono veramente stancato del termine “psichedelico”. Anche se a volte continua ad essere molto appropriato. Ma per la maggior parte dei casi trovo che sia un termine troppo generico e ambiguo. I generi sono qualcosa per i giornalisti, sempre li a cavillare su ogni caso. Come ho detto prima, un sacco di definizioni arbitrarie e divisioni sono in ultima analisi nient’altro che un esercizio di futilità astratto. Ho chiamato la nostra musica “New Age” per un po’. Ma non come la dozzinale ed insignificante new age anni ‘80, forse siamo più una sorta di “New New Age”.

È la musica che influenza il tuo modo di essere o viceversa? Voglio dire ascoltando la tua musica e guardando il video, si ha come l’impressione che tu viva in un’altra dimensione, o con un altro livello di consapevolezza. È vero? E se si, tu sei sempre stato cosi o la tua stessa musica ha giocato un ruolo fondamentale in questo?

È una falsa premessa assumere che vi è solo una realtà empirica che noi tutti sperimentiamo e viviamo. Agisco dal punto di partenza che la coscienza è uno dei mattoni fondamentali dell’universo e che la coscienza è infinitamente malleabile.

Ogni persona può creare un multiplo universo di realtà e questa è proprio una delle principali funzioni dell’artista. Se ho intenzione di esprimermi musicalmente, la mia musica avrà bisogno di un intero cosmo in cui essa può permeare se stessa, altrimenti sto semplicemente dando vita ad un surrogato di sub-realtà a partire da quella creata da qualcun’altro.

Si può perdere un sacco di fatica ed essere molto determinati, ma alla fine si dà vita all’universo che si abita, quindi è meglio fare un buon lavoro su di esso e soprattutto non pensare che il consenso che deriva dall’esterno e dagli altri abbia a che fare con il proprio lavoro.

Il nome della tua band “Weird Owl” (alla lettera «Strano Gufo», ndr) deriva da?

In una vista passata era l’incisione su di una pietra ai piedi dell’Atlantide, scritta in grezzi geroglifici decifrati attraverso uno speciale occhiale concepito in sogno. A volte dicono che la scritta si trova sui muri.

Attualmente stai lavorando ad un nuovo album?

Abbiamo in preparazione un mini-LP che uscirà ad ottobre. Sarà intitolato “Healing” (“Guarigione” ndr). Sarà realizzato in un doppio vinile 10’’, quindi sarà un bel oggetto sia musicalmente che per i collezionisti.

Siete mai stati in Europa per un tour?

No, ma ci piacerebbe molto.